Expoziție la Iași: „Concept, formă, culoare”,
Elena Pruteanu-Samburic și Natalia Vavilina-Jabinschi
Elena Pruteanu-Samburic și Natalia Vavilina-Jabinschi
1 august 2023
Uniunea Artiștilor Plastici din România - Filiala Iași a organizat în perioada 20 iulie - 30 iulie 2023 la Galeria de Artă „Th. Pallady” din Str. Alexandru Lăpușneanu, nr.7 - 9 expoziția „Concept, formă, culoare” semnată de artistele Elena Pruteanu-Samburic și Natalia Vavilina-Jabinschi.
Vernisajul a avut loc vineri, 21 iulie 2023, ora 17:00 și a fost prezentat de Lector Univ. Dr.,Critic de artă, Maria Bilașevschi, președinte UAPR-Filiala Iași și Prof. Univ. Petru Bejan.
ELENA Pruteanu SAMBURIC s-a născut in data de 5 octombrie 1959 în Chișinău, Republica Moldova.
A absolvit Şcoala de Arte Plastice “A. Şciusev”, fiind îndrumată de profesorul W. Bulba, care a încurajat-o să studieze mai profund arta (1970-1974).
Intre anii 1975-1979 a studiat la Colegiul de Arte Plastice “M. B. Grecov”, secția Sculptură din Odesa (Ucraina), în clasa profesorilor Petru Borisiuc şi Nicolae Eriomenko.
În perioada 1987-1993 a urmat cursurile Institutului de Stat al Artelor, Arta Decorativă Chișinău în clasa profesorului Ion Chișcă,
Între 1979 și 2023 a activat în domeniul pedagogic ca profesor la Școala de Pictură pentru copii din Liubașivka-Odesa Ucraina și din 1993 este lector universitar superior la Facultatea de Arte Plastice și Design a Universității Pedagogice de Stat ”Ion Creangă” din Chișinău iar din 1994 și la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Chișinău. Astfel contribuie activ la formarea artistică a noilor generații.
Este membru titular al Uniunii Artiștilor Plastici din R. Moldova din anul 2003 și al Uniunii Artiștilor Plastici din România, filiala Iași, dedicată activităților artistice prin pictură, sculptură, grafică și artă decorativă.
După prima sculptură, un iepure din zăpadă când artista era încă un copil, au urmat și alte lucrări modelate din argila găsită la margine de drum. Profesorii i-au observat talentul și au fost cei care le-au recomandat părinților ca mica Elena să urmeze o școală de pictură.
Până la expozițiile personale pe care le organizează periodic, Elena Samburic s-a manifestat ca un artist al culorilor. Nu neagă nicio ocazie de a învăța și din orice experiență scoate o lecție de viață.
Din 1980 și pînă în prezent a realizat numeroase expoziții personale, participând activ la simpozioane, tabere de creație, workshopuri și expoziții de grup naționale și internaționale, fiind primită cu multă apreciere de către publicul iubitor de artă.
După expoziția personală cu genericul ”La început a fost...” a artistului plastic Elena Pruteanu Samburic, prilejuită de împlinirea a 60 de ani de la naștere, care în anul 2019 la 31 octombrie, la Centrul Expozițional ”Constantin Brâncuși” din Chișinău a cuprins peste 90 de lucrări de pictură, grafică, ceramică și artă decorativă, președintele Uniunii Artiștilor Plastici din Moldova, Dumitru Bolboceanu, a menționat că Elena Pruteanu Samburic a avut peste 20 de expoziții personale la galeriile de artă din Iași, Bacău, Cluj-Napoca și din alte orașe din România. ”Autoarea vine din arta decorativă, iar pictura ei este puțin neobișnuită nu numai pentru ochii unui spectator, dar și pentru ochii unor pictori, fiindcă acest decorativism, această îndrăzneală, aceste contraste de culori sunt dificile chiar și pentru un pictor. Este o îndrăzneală mare, pentru că venind din arta decorativă, ea merge pe formula decorativismului în pânzele sale. Și aceste culori la maximă saturație, fie roșu, galben ori albastru, aceste contraste puternice unii pictori le evită, dar Elena Pruteanu Samburic experimentează mereu”, a afirmat Dumitru Bolboceanu.
În acest context, criticul de artă Eleonora Brigalda a afirmat că Elena Pruteanu Samburic are o viziune modernă în creația sa. ”Aceste viziuni moderne au fost cultivate atât în cadrul instituțiilor pe care le-a absolvit, cât și de sine stătător. Lucrările expuse, deși au o individualitate artistică, creează o unitate stilistică. Autoarea mizează preponderent pe metafora plastică și pe simboluri”.
Elena Pruteanu Samburic este autoarea manualului „Educația Plastică” pentru clasa I-II și a ghidului profesorilor din R. Moldova (Editura ARC), având activități curatoriale ca director, organizator de concursuri și coordonator al diverselor proiecte artistice.
Lucrările sale se regăsesc în colecții de Stat la Muzeul de Arte din Baia Mare, Uniunea Artiștilor Plastici în Cluj-Napoca, Casa de cultură din Moinești, Centrul Agazzi din Insula Bergamasca, Italia, Uniunea Artiștilor Plastici din Bacău, Centrul de ceramică modern și contemporană din Opișnea, Ucraina, Ambasada României la Chișinău, Secția Consulară, Casa Corpului Didactic din Iași, Primăria Moinești, Uniunea Artiștilor Plastici din Iași, dar și în colecții particulare din România, Moldova, Ucraina, Estonia, Polonia, Italia, Germania, Olanda, Irlanda, Canada, Statele Unite ale Americii, Dubai.
Are lucrări și în colecții particulare din Germania, Polonia, Moldova, Canada, Ucraina, România, Estonia, Statele Unite ale Americii, Italia, Olanda, Irlanda.
Picturile expuse acum au fost realizate de Elena Pruteanu Samburic.
„Idea mea a fost sa inviorez această expoziție aducând culoare și pace. Sunt prezente Zeița belșugului si Zeița fertilității. Așa văd eu torsul feminin, mai masiv, sunt pasionată de formele cucuteniene, bazinul mare, cu eleganță, frumos bine tot corpul, cu capul și mânuțele mai micuțe. E o splendoare.” a declarat artista la vernisaj.
NATALIA VAVILINA-JABINSCHI are o vastă experiență în domeniul artei, cu expoziții personale, de grup si participări la multiple concursuri și tabere de creație, autoare de lucrări de colecții publice și particulare, cu numeroase distincții și titluri onorifice.
S-a născut în1967 și în perioada 1984-1990 a urmat Universitatea Tehnică a Moldovei, Facultatea de Arhitectură și Urbanism, obținând licența de arhitect.
Un număr de ani a proiectat interioare dar de mult îşi materializează visul de a crea bijuterii și materiale textile. Pe Natalia Vavilina este mai corect să o numim „om al artei”, decât designer, pentru că ea experimentează continuu noi direcții artistice, în căutarea căii veritabile care îi este predestinată.
Este architect dar nu a vrut niciodată să facă arhitectură însă în R. Moldova până la anul 1987 nu exista facultate pentru profesia de designer vestimentar, astfel în anul 1984 nu a putut sa aleagă ce a dorit.
În design, la fel ca în viață, îi place lumina. „Stilurile în care îmi place cel mai mult să lucrez sunt cel francez, cel mediteranian, clasic, dar și minimalist. Pentru mine este important ca interiorul să fie luminos, iar această senzație să fie simțită nu doar viziual, ci și spiritual. Cromatica este foarte importantă în interior - utilizez mai mult culorile luminoase, cele întunecate le aleg doar dacă insistă comandatarul. Oamenii nu înțeleg că sunt culori care pot să-ți creeze senzații depresive.”, a mărturisit artista.
De mult timp realizează bijuterii de autor, ca o pasiune mai veche de a ei.
O sursă de inspirație pentru Natalia Vavilina este și creația soțului, Valeriu Jabinschi. Tema principală a picturilor sale este „Femeia - începutul tuturor începuturilor” - o temă foarte fină, emoționantă și m-am gândit că dacă e să pictăm despre femeie de ce să nu pictăm pe ceva destinat ei. Astfel au apărut eșarfele care îmi poartă semnătura. La început prelucram pozele lucrărilor lui și le transpuneam pe pânză, mai apoi am început și eu să pictez”, a precizat artista.
Începând din 2001, Natalia Vavilina-Jabinschi este Lector la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, Departament Design Interior, Chișinău, Republica Moldova.
Între 2002-2007 a deținut funcția de Șef catedră Design Interior la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, Departament Design Interior, Chișinău, Republica Moldova.
Natalia Vavilina-Jabinschi este membru titular al Uniunii Artiștilor Plastici din R. Moldova.
A obținut numeroase premii:
1.2017.Premiu pentru creativitate „Cele mai bune lucrări din 2016”, Asociația Internațională VATIKAM Paris, France;
2.2017, Diploma de mențiune Festivalul Internațional de Moda Art podium „Moldova Fashion Week” MOLDEXPO Chișinău, R.Moșdova;
3.2018, Nominalizarea „International Contest of jevelry art”, Asociația Internațională VATIKAM Paris, France;
4.2018, Locul 2 „Cele mai bune lucrări din 2017”, Nominație textile , Asociația Internațională VATIKAM Paris, France;
5. 2019, Diploma de Excelență acordată de Ministerul Educației, Culturii și Cercetării al Republicii Moldova;
6. 2021, Nominalizarea „Accessories design” Asociația Internațională VATIKAM Paris, France;
7. 2022, Diploma de Excelență Pentru participarea la Tabăra Internațională de Creație Plastică „Culorile păcii dincolo de orizonturi”;
8. 2022, Diploma de Excelență Pentru Expoziția Taberei Internaționale de creație „Empatii sub semnul artei”, Sucevița „Casa Octavian”, România;
9.2022, Diplomă de mențiune acordată de UAP Moldova pentru Lucrarea „Luna” (pandativ de argint), Bienala internațională de artă decorativă, Centrul Expozițional C.Brâncuși, Chișinău, R.Moldova;
10. 2023, Premiu pentru arte decorative, Expoziția-Concurs internațional „Eminesciana”. Ediția XIII. Centrul internațional Academic Eminescu, Chișinău, R. Moldova;
11.2023, Diploma de Excelență. Expoziția-Concurs „Empatii de o parte și alta a Prutului”. Ediția XII, Chișinău.
Lucrările sale se regăsesc în colecții particulare în Israel, Cipru, Grecia, Turcia, Franța, Belgia, Norvegia, Croația, Danemarca, Irlanda, Bulgaria, Germania, Finlanda, România, R.Moldova.
De profesie fiind architect, dar cu funcție de lector la Universitatea din Chisinău, realizează forme arhitectecturale mici, pentru că predă bazele compoziției și din acest motiv lucrările prezentate sunt mai mult un joc dintre formă, culoare și compozitie, a declarat Natalia Vavilina.
Eșarfele expuse sunt din mătase artificială, realizate în tehnică mixtă, desenate manual , apoi prelucrate pe computer și tipărite într-un lot foarte mic de 1-2 bucăți. În finalul procesului tehnologic, la o temperatura de 260 de grade molecula de culoare intră în molecula de mătase artificială. Aceasta tehnica originală, proprie artistei, nu permite să iasă culoarea la spălarea acestor materiale.
Bijuteriile expuse sunt lucrate în întregime manual, din argint și cu pietre naturale semiprețioase care provin mai mult din India dar și din China și fiecare este unicat.
Această expozitie deosebită de pictura si de giuvaiergerie, cu tablouri, bijuterii și eșarfe, semnată de artistele basarabene s-a bucurat de mare succes din partea iubitorilor de artă din Iași.
Csaba László TÖRÖK
In memoriam: Geta TÖRÖK
Uniunea Artiștilor Plastici din România - Filiala Iași a organizat în perioada 20 iulie - 30 iulie 2023 la Galeria de Artă „Th. Pallady” din Str. Alexandru Lăpușneanu, nr.7 - 9 expoziția „Concept, formă, culoare” semnată de artistele Elena Pruteanu-Samburic și Natalia Vavilina-Jabinschi.
Vernisajul a avut loc vineri, 21 iulie 2023, ora 17:00 și a fost prezentat de Lector Univ. Dr.,Critic de artă, Maria Bilașevschi, președinte UAPR-Filiala Iași și Prof. Univ. Petru Bejan.
ELENA Pruteanu SAMBURIC s-a născut in data de 5 octombrie 1959 în Chișinău, Republica Moldova.
A absolvit Şcoala de Arte Plastice “A. Şciusev”, fiind îndrumată de profesorul W. Bulba, care a încurajat-o să studieze mai profund arta (1970-1974).
Intre anii 1975-1979 a studiat la Colegiul de Arte Plastice “M. B. Grecov”, secția Sculptură din Odesa (Ucraina), în clasa profesorilor Petru Borisiuc şi Nicolae Eriomenko.
În perioada 1987-1993 a urmat cursurile Institutului de Stat al Artelor, Arta Decorativă Chișinău în clasa profesorului Ion Chișcă,
Între 1979 și 2023 a activat în domeniul pedagogic ca profesor la Școala de Pictură pentru copii din Liubașivka-Odesa Ucraina și din 1993 este lector universitar superior la Facultatea de Arte Plastice și Design a Universității Pedagogice de Stat ”Ion Creangă” din Chișinău iar din 1994 și la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice din Chișinău. Astfel contribuie activ la formarea artistică a noilor generații.
Este membru titular al Uniunii Artiștilor Plastici din R. Moldova din anul 2003 și al Uniunii Artiștilor Plastici din România, filiala Iași, dedicată activităților artistice prin pictură, sculptură, grafică și artă decorativă.
După prima sculptură, un iepure din zăpadă când artista era încă un copil, au urmat și alte lucrări modelate din argila găsită la margine de drum. Profesorii i-au observat talentul și au fost cei care le-au recomandat părinților ca mica Elena să urmeze o școală de pictură.
Până la expozițiile personale pe care le organizează periodic, Elena Samburic s-a manifestat ca un artist al culorilor. Nu neagă nicio ocazie de a învăța și din orice experiență scoate o lecție de viață.
Din 1980 și pînă în prezent a realizat numeroase expoziții personale, participând activ la simpozioane, tabere de creație, workshopuri și expoziții de grup naționale și internaționale, fiind primită cu multă apreciere de către publicul iubitor de artă.
După expoziția personală cu genericul ”La început a fost...” a artistului plastic Elena Pruteanu Samburic, prilejuită de împlinirea a 60 de ani de la naștere, care în anul 2019 la 31 octombrie, la Centrul Expozițional ”Constantin Brâncuși” din Chișinău a cuprins peste 90 de lucrări de pictură, grafică, ceramică și artă decorativă, președintele Uniunii Artiștilor Plastici din Moldova, Dumitru Bolboceanu, a menționat că Elena Pruteanu Samburic a avut peste 20 de expoziții personale la galeriile de artă din Iași, Bacău, Cluj-Napoca și din alte orașe din România. ”Autoarea vine din arta decorativă, iar pictura ei este puțin neobișnuită nu numai pentru ochii unui spectator, dar și pentru ochii unor pictori, fiindcă acest decorativism, această îndrăzneală, aceste contraste de culori sunt dificile chiar și pentru un pictor. Este o îndrăzneală mare, pentru că venind din arta decorativă, ea merge pe formula decorativismului în pânzele sale. Și aceste culori la maximă saturație, fie roșu, galben ori albastru, aceste contraste puternice unii pictori le evită, dar Elena Pruteanu Samburic experimentează mereu”, a afirmat Dumitru Bolboceanu.
În acest context, criticul de artă Eleonora Brigalda a afirmat că Elena Pruteanu Samburic are o viziune modernă în creația sa. ”Aceste viziuni moderne au fost cultivate atât în cadrul instituțiilor pe care le-a absolvit, cât și de sine stătător. Lucrările expuse, deși au o individualitate artistică, creează o unitate stilistică. Autoarea mizează preponderent pe metafora plastică și pe simboluri”.
Elena Pruteanu Samburic este autoarea manualului „Educația Plastică” pentru clasa I-II și a ghidului profesorilor din R. Moldova (Editura ARC), având activități curatoriale ca director, organizator de concursuri și coordonator al diverselor proiecte artistice.
Lucrările sale se regăsesc în colecții de Stat la Muzeul de Arte din Baia Mare, Uniunea Artiștilor Plastici în Cluj-Napoca, Casa de cultură din Moinești, Centrul Agazzi din Insula Bergamasca, Italia, Uniunea Artiștilor Plastici din Bacău, Centrul de ceramică modern și contemporană din Opișnea, Ucraina, Ambasada României la Chișinău, Secția Consulară, Casa Corpului Didactic din Iași, Primăria Moinești, Uniunea Artiștilor Plastici din Iași, dar și în colecții particulare din România, Moldova, Ucraina, Estonia, Polonia, Italia, Germania, Olanda, Irlanda, Canada, Statele Unite ale Americii, Dubai.
Are lucrări și în colecții particulare din Germania, Polonia, Moldova, Canada, Ucraina, România, Estonia, Statele Unite ale Americii, Italia, Olanda, Irlanda.
Picturile expuse acum au fost realizate de Elena Pruteanu Samburic.
„Idea mea a fost sa inviorez această expoziție aducând culoare și pace. Sunt prezente Zeița belșugului si Zeița fertilității. Așa văd eu torsul feminin, mai masiv, sunt pasionată de formele cucuteniene, bazinul mare, cu eleganță, frumos bine tot corpul, cu capul și mânuțele mai micuțe. E o splendoare.” a declarat artista la vernisaj.
NATALIA VAVILINA-JABINSCHI are o vastă experiență în domeniul artei, cu expoziții personale, de grup si participări la multiple concursuri și tabere de creație, autoare de lucrări de colecții publice și particulare, cu numeroase distincții și titluri onorifice.
S-a născut în1967 și în perioada 1984-1990 a urmat Universitatea Tehnică a Moldovei, Facultatea de Arhitectură și Urbanism, obținând licența de arhitect.
Un număr de ani a proiectat interioare dar de mult îşi materializează visul de a crea bijuterii și materiale textile. Pe Natalia Vavilina este mai corect să o numim „om al artei”, decât designer, pentru că ea experimentează continuu noi direcții artistice, în căutarea căii veritabile care îi este predestinată.
Este architect dar nu a vrut niciodată să facă arhitectură însă în R. Moldova până la anul 1987 nu exista facultate pentru profesia de designer vestimentar, astfel în anul 1984 nu a putut sa aleagă ce a dorit.
În design, la fel ca în viață, îi place lumina. „Stilurile în care îmi place cel mai mult să lucrez sunt cel francez, cel mediteranian, clasic, dar și minimalist. Pentru mine este important ca interiorul să fie luminos, iar această senzație să fie simțită nu doar viziual, ci și spiritual. Cromatica este foarte importantă în interior - utilizez mai mult culorile luminoase, cele întunecate le aleg doar dacă insistă comandatarul. Oamenii nu înțeleg că sunt culori care pot să-ți creeze senzații depresive.”, a mărturisit artista.
De mult timp realizează bijuterii de autor, ca o pasiune mai veche de a ei.
O sursă de inspirație pentru Natalia Vavilina este și creația soțului, Valeriu Jabinschi. Tema principală a picturilor sale este „Femeia - începutul tuturor începuturilor” - o temă foarte fină, emoționantă și m-am gândit că dacă e să pictăm despre femeie de ce să nu pictăm pe ceva destinat ei. Astfel au apărut eșarfele care îmi poartă semnătura. La început prelucram pozele lucrărilor lui și le transpuneam pe pânză, mai apoi am început și eu să pictez”, a precizat artista.
Începând din 2001, Natalia Vavilina-Jabinschi este Lector la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, Departament Design Interior, Chișinău, Republica Moldova.
Între 2002-2007 a deținut funcția de Șef catedră Design Interior la Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice, Departament Design Interior, Chișinău, Republica Moldova.
Natalia Vavilina-Jabinschi este membru titular al Uniunii Artiștilor Plastici din R. Moldova.
A obținut numeroase premii:
1.2017.Premiu pentru creativitate „Cele mai bune lucrări din 2016”, Asociația Internațională VATIKAM Paris, France;
2.2017, Diploma de mențiune Festivalul Internațional de Moda Art podium „Moldova Fashion Week” MOLDEXPO Chișinău, R.Moșdova;
3.2018, Nominalizarea „International Contest of jevelry art”, Asociația Internațională VATIKAM Paris, France;
4.2018, Locul 2 „Cele mai bune lucrări din 2017”, Nominație textile , Asociația Internațională VATIKAM Paris, France;
5. 2019, Diploma de Excelență acordată de Ministerul Educației, Culturii și Cercetării al Republicii Moldova;
6. 2021, Nominalizarea „Accessories design” Asociația Internațională VATIKAM Paris, France;
7. 2022, Diploma de Excelență Pentru participarea la Tabăra Internațională de Creație Plastică „Culorile păcii dincolo de orizonturi”;
8. 2022, Diploma de Excelență Pentru Expoziția Taberei Internaționale de creație „Empatii sub semnul artei”, Sucevița „Casa Octavian”, România;
9.2022, Diplomă de mențiune acordată de UAP Moldova pentru Lucrarea „Luna” (pandativ de argint), Bienala internațională de artă decorativă, Centrul Expozițional C.Brâncuși, Chișinău, R.Moldova;
10. 2023, Premiu pentru arte decorative, Expoziția-Concurs internațional „Eminesciana”. Ediția XIII. Centrul internațional Academic Eminescu, Chișinău, R. Moldova;
11.2023, Diploma de Excelență. Expoziția-Concurs „Empatii de o parte și alta a Prutului”. Ediția XII, Chișinău.
Lucrările sale se regăsesc în colecții particulare în Israel, Cipru, Grecia, Turcia, Franța, Belgia, Norvegia, Croația, Danemarca, Irlanda, Bulgaria, Germania, Finlanda, România, R.Moldova.
De profesie fiind architect, dar cu funcție de lector la Universitatea din Chisinău, realizează forme arhitectecturale mici, pentru că predă bazele compoziției și din acest motiv lucrările prezentate sunt mai mult un joc dintre formă, culoare și compozitie, a declarat Natalia Vavilina.
Eșarfele expuse sunt din mătase artificială, realizate în tehnică mixtă, desenate manual , apoi prelucrate pe computer și tipărite într-un lot foarte mic de 1-2 bucăți. În finalul procesului tehnologic, la o temperatura de 260 de grade molecula de culoare intră în molecula de mătase artificială. Aceasta tehnica originală, proprie artistei, nu permite să iasă culoarea la spălarea acestor materiale.
Bijuteriile expuse sunt lucrate în întregime manual, din argint și cu pietre naturale semiprețioase care provin mai mult din India dar și din China și fiecare este unicat.
Această expozitie deosebită de pictura si de giuvaiergerie, cu tablouri, bijuterii și eșarfe, semnată de artistele basarabene s-a bucurat de mare succes din partea iubitorilor de artă din Iași.
Csaba László TÖRÖK
In memoriam: Geta TÖRÖK
Elena Samburic-Pruteanu
Natalia Vavilina Jabinschi
